僕は、今回の東京交響楽団の演奏を聞いて今までにないほど感動しました。家では父がクラシックをとても好きでよく音楽を聞いているのですが、実際に目の前で聞いてみて壮大な音の広がりに圧倒されました。ここまで音楽をしっかり聞いたことがなかったので、いい体験ができました。
　まず最初に威風堂々です。僕がこの音楽で一番好きな部分は、前半と後半の境目の音が少し小さくなる所から後半にかけてです。前半は、迫力があって力強い感じでリズミカルですが、後半は、とてもやさしい感じで、まるで風の流れや川のせせらぎでも感じさせるようになめらかな音でした。この 曲は、何度聴いても聴き飽きない名曲です。
　次はモーツァルト作曲の、アイネ・クライネ・ナハトムジ―クでした。この音楽は、モーツアルトの人格や性格そのものが音楽に現れているように感じました。とてもユニークで威風堂々とは少し違う感じのやわらかな風を感じました。僕はこの時オーケストラの人を見ていて指揮者の左隣にいたコンサートマスターの動きが ダイナミックですばらしいと思いました。あの動きを見ていて一生懸命さが、伝わってきました。
　次にドヴォルザーク作曲の新世界よりです。ドボルザークは、チェコの作曲家でチェコ国民楽派を代表する作曲家であり、後期ロマン派を代表する作曲家というにとどまらず、クラシック音楽史上屈指の人気作曲家でもあります。ドヴォルザークはブラームスに才能を見いだされ、スラヴ舞曲集で一躍人気作曲家となりました。その後、当時新大陸だったアメリカに渡り、そこで作った音楽が新世界だと言われています。ですが、曲を作っている途中ホームシックにかかってしまいそのために最後のほうが少し悲しい感じになったと言われています。
　僕は今回の演奏や指揮者の話を聞き、音楽は偉大な力を持っていると思いました。

　今回、東京交響楽団の胸が躍るような演奏を聴くことができました。まず、１曲目は、エドワード・エルガーが作曲した「威風堂々」です。この曲は、全体的に2つのパターンがありました。1つ目は、壮大な、熱意のこもった音の部分です。ここでは、バイオリンの方々も、体を一生懸命に動かしながら演奏されていました。2つ目は、とてもなめらかな部分です。指揮者は、先ほどとは違いタクトを流れるように振っていました。この後、もう1度同じパターンが演奏されて終了していました。1曲目と2曲目の間に、指揮者の方が、「オーケストラは、ただ楽器が演奏できるだけではなく、心を使って、信頼関係を築くことが大切だ。」とおっしゃっていました。わたしも、その通りだと思います。ピアノの発表会では、2人で弾くときに、相手を信用しているからこそ、一緒に弾 くことができます。信用できない人には、任せられません。ですから、指揮者の方のこの一言を忘れずに、信頼関係を築いていきたいです。
　２曲目は、モーツァルトが作曲した「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」です。この曲は弦楽器だけの演奏でした。この曲は、4つのパターンがありました。 １つ目は、全体的に、か弱く、可愛らしい印象を持ちました。音量はとても小さく、バイオリンの方々は、とても細かく体を動かしていました。2つ目は、高音で、音量も大きくなっていました。そして、リズムが細かくなり、少し怖い印象を持ちました。 ３つ目は、軽やかで元気な印象を持ちました。２つ目のパターンとの印象の差が激しく、 対照的な曲調でした。４つ目は、リズムがとても細かくなり、また、始めは明るかったのですが途中で、暗い音になったので少し不安な気持ちになりました。そして、 ２曲目が終了しました。この曲は、パターンごとの差が激しく、聴いていて、とても 感傷的になれる曲でした。
　最後は、ドヴォルザークが作曲した「新世界より」の第２・４楽節でした。まず、第2楽節です。日本の「遠き山に日は落ちて」です。また、トランペットとバイオリンを合わせた高音がきれいでした。最後は夕焼けに柔らかく包まれているような感覚でした。次に、第4楽節です。いきなり、怖い感じで始まりました。チェロの音が大きく、バイオリンの音が不気味に感じられました。最後の方は、どんどん音が膨らんでいき、打楽器の音がよく響き渡って、終了しました。私は、今回、東京交響楽団の演奏 を聴いて思ったことがあります。それは言葉ではなく、音楽でコミュニケーションをとっていたことです。指揮者の人がタクトを振るうと、全員がそれについていきます。音楽は、人々の心の奥深くにある共通点なんだと思いました。私 もこれから、音楽を通じて人間としての成長をとげていきたいです。

　東京交響楽団の「威風堂々」の演奏を聴いて、最初に思ったことは、力強い音で弾いているということです。とても綺麗で、繊細な音色でしたが、下から地響きがして、雑 な音がまったくなく、丁寧に力強い音を出していました。どこが素晴らしいかというと、あたりまえではありますが誰一人雑な音色 を出していないというところです。以前、私はピアノのコンクールの課題曲で、力強い音を出す曲で、その曲を丁寧に弾いていると、どうしても 雑になってしまい、本当の力強い音を出すことができませんでした。丁寧に音色を出す ことも力強い音を出すことも難しく、その両方の技術を身につけることはとても素晴らしいことだと思いました。 東京フィルのコンサートではすべての曲において、強弱が付いているのが印象に残っています。場面に合わせ、盛り上がったり、とても強い音を出したりと その迫力に圧倒されました。私が強弱の場面で、特に素晴らしいと思ったのが、ピアニッシモとフォルティッシモが入れ替わるとき、しっかりとピアニッシモ→ピアノ→メゾピアノ→メゾフォルテ→フォルテ→フォルティッシモと順々に大きくなっているということです。ここにも丁寧さが出ていて、素晴らしいと思いました。また指揮者の方が、演奏は「思いやり」だと話されていましたが、確かにそうだなと思いました。私は小学校で金管部に入っており、コルネット（トランペットの小さい番）を吹いていましたが、周りの楽器の友達がこう吹いてくれるからここは強く、ここは弱くなど、色々考えていました。それが自分の思い通りに吹けるようになると ますます演奏することが好きになっていきました。私はそのときの皆で協力して作った音色が 本当に好きでした。これからも何事にも「協力する心」これを忘れないで頑張っていきたいと思います。