私は今回の神尾真由子さんのリサイタルを聞いてまず思ったことは、ヴァイオリンという楽器は歌うような音色を奏でるものだということです。繊細な音を奏でたり、力強い太い音を奏でたり、いろんな感触の音があって聴いていて楽しく感じました。 1曲目の"そんなことはどうでもいいさ〜オペラ「ポーギーとベス」より”では明るく軽い演奏が繰り広げられ、またジャズの要素が取り入れられていてヴァイオリンの印象を少し私の中で変えられました。
　二曲目の"ヴァイオリン・ソナタ第一番 ヘ短調 作品八〇”ではとてもゆっくりとしたテンポでかつヴァイオリンが低く長く伸びるような音を奏でる場面が多かったと思います。そのためか、とても重く憂鬱な雰囲気をまとった曲に聞こえました。また後半からは曲調が激しくなっていき、迫力のある情熱的な印象を受けました。 三曲目の"月の光〜「ベルガマスク」組曲”では、優しく切ない曲想が印象的でした。ヴァイオリンの長くビブラートのかかった音や、高音であってもホール全体にとおる音が心地よかったです。
どの曲においても、佐藤さんの弾くピアノと神尾さんの弾くヴァイオリンはとても繊細で感情が表現されていたと思いました。 曲の印象が次々移り変わり聴いていて、とても面白いものでした。 今回、江戸取に来てくれた神尾さんと佐藤さん、この機会を作ってくれた先生方に、感謝したいと思います。 

私は今回の神尾真由子さんのリサイタルを受け、感じたことや思ったことが沢山ありました。その中でも一番印象的だったのは弦と弦を擦り合わせて木で反響させて出来る音、それだけ、つまり一音だけを聞いたらすごく不快な音だろうなと考えていたのですが、それをリズムよく色々な音の合わせ方をするからこそ素晴らしい曲が生まれるのだなと感じました。そう考えると作曲家の方々はとても「音」というものの繋がりを考えながら、曲を作っていることが分かります。私は音楽があまり得意ではないので「音」の繋がりとかどのように合わせていけば良いかなど考えられないと思うので、作曲家の人たちに対してすごく尊敬の念を持ちました。またそれを楽器で演奏している人達も私はすごいと思います。なぜならその巧みに音を繋がせていくという楽譜を自分の力で演奏することが出来るというのは、作曲家の表してほしい音を演奏できるということにも繋がるし、その音の繋がりはとても素晴らしいものとなっていると思うので聴いている観客などの気持ちも良いものになることにも繋がるからです。結果、私も今回のリサイタルを聴いて物凄く感動しました。 また音楽に触れる機会があれば、もっとこの考えを深く、また違うことを感じていければ良いと思いました。 

私は今回、神尾真由子さんと佐藤卓史さんの演奏をお聴きすることができ、とても嬉しかったです。私は以前、一度だけ神尾さんが優勝されたときの演奏を動画で見たことがあります。私がそれまでに抱いていたバイオリンへのイメージは、オーケストラなどで、沢山の人と合わせて、大きな音を出しているというイメージでした。
　しかし、その時に、バイオリンが１台で迫力のある大きな音を出せることを知り、驚きました。今回も、２曲目の盛り上がるところがとても迫力があり、圧倒されてしまいました。音が細かく動くところでは、指が流れるように動いていて、見入ってしまいました。昔、母がバイオリンをやっていたので、少しはバイオリンに対して興味を持っていましたが、今回の演奏をお聴きして、もっとバイオリンへ興味を持つようになりました。
　また、佐藤卓史さんの「月の光」の演奏がとてもきれいでうっとりとしてしまいました。「月の光」はこれから弾いてみたい曲の中の1つだったので、お聴きすることができてとても嬉しかったです。私は、盛り上がる部分でどうしても強く弾きたくなってしまうのですが、佐藤さんは、なめらかな音のままで迫力のある音楽にしていました。この事に驚き、そして感動しました。私も、なめらかな音で演奏できるように、日々練習していきたいと思います。 貴重な経験をすることができ、とても楽しかったです。 

今回の神尾真由子さんのバイオリンリサイタルで、僕は改めて音楽の素晴らしさを再確認させられました。神尾さんの流れるような演奏を聴いていると、バイオリンの世界にどんどん引き込まれていくような気がしました。と同時にどうしたらあのような素晴らしい演奏ができるのか、と興味が湧きました。何億円もするような上質のバイオリンを生かすには、演奏者の高い技術力が不可欠だと思います。そして、そこにはたくさんの練習の積み重ねがあると思います。これは今の自分にも言えることです。毎日の努力を怠らず、東京大学へ合格するという目標へ向かって努力し、実際に合格を掴み取るということです。
　また、佐藤卓史さんによるピアノの独奏も素晴らしいものでした。自分は幼い頃ピアノを習っていたので、ピアノを少し理解した気でいました。しかし、滑らかな指づかいと強弱をつけた迫力ある演奏から紡ぎ出される音のハーモニーの美しさに、自分のピアノに対する価値観が、変わっていくのを感じました。
　今回の演奏会では、音楽的教養だけでなく努力を続けることの大切さなど、たくさんのことを学ばせていただきました。本当にありがとうございました。 

僕は、今回のバイオリンリサイタルを聞いて、とても鳥肌が立ちました。なぜなら、バイオリンは、ピアノのような鍵盤を押せば音が鳴る楽器とは違って、ただ弦を動かしただけでは、音が鳴らないとても難しい楽器だと聞いたことがあるからです。今回、演奏していただいた神尾真由子さんは、そんなバイオリンを、当たり前のように、とてもきれいに、音を奏でていらっしゃいました。その中で、曲それぞれに、音の強弱やスピードの違いがあるのにもかかわらず、それも曲ごとに切り替えて演奏されていたことに感動しました。また、バイオリンとピアノのそれぞれの音色が合わさったときのハーモニーもすごいと思いました。ピアノの力によって、今回の主役であるバイオリンを支え、その音を引き立てることができるというのはさすがだなと思いました。
　さて、僕は佐藤卓史さんがソロで弾いていらっしゃった「月の光」にも鳥肌が立ちました。ピアノは、先程述べたように、バイオリンと違い、鍵盤を押せば音が鳴る楽器ですが、そう簡単ではありません。そんなピアノをきれいな音色を奏でられるのはすごいなと思いました。そして、最後の演奏は僕が一番鳥肌が立ったところです。あの迫力は今でも忘れられないものとなりました。将来僕も、今回の演奏のように、多くの方々からすごいと思ってくれるように勉強面で頑張っていきたいです。最後に、今回のリサイタルをお聴きすることができて、本当によかったなと思いました。 

今回、神尾真由子さんの「バイオリン リサイタル」をお聴きして、バイオリンとピアノの音に感動しました。二曲目に演奏されていたＳ.プロコフィエフの「ヴァイオリン・ソナタ第一番 へ短調 作品八〇」では、ピアノとバイオリンの高音が調和していて、とても綺麗な音色だと感じました。神尾さんの弾くバイオリンと、佐藤さんの弾くピアノの音はどちらもはっきりと演奏されながらも、二つの楽器の音が一つになっていて、心に響くメロディでした。佐藤卓史さんのピアノ・ソロは、バイオリンの音がはいる曲とはまた異なる曲調で、とても穏やかな気持ちになりました。
　最後に演奏されていた、Ｆ.ワックスマンの「カルメン」と言う曲を私は聞いた事がありました。その時の演奏に使っていた楽器は、オーケストラでたくさんの楽器が使われていましたが、今回の演奏会では二つの楽器しか使われていませんでした。それでも、私が聞いた時とはまた違った雰囲気になっていてとても楽しめました。今回の神尾真由子さんと佐藤卓史さんのコンサートをお聴きして二人が演奏されていた音楽をとても楽しむ事ができました。私はピアノとバイオリンのコンサートを初めて聞きましたが、わかりやすい演奏で面白かったです。今後またコンサートを聞く機会があれば、なんという曲を、どの様な風に演奏されるかを気にして聞きたいです。

  私は今日のリサイタルをお聴きしてとても感動しました。理由は、あのような素敵な演奏が出来るようになったのは神尾さんの多くの努力が実を結んだからであると思ったからです。私もバイオリンを習っていますが、毎日は練習せずに週末にまとめて練習しています。しかし、このような練習の仕方では技術は向上せずにいつまでも下手なままであると思います。だから、これからは毎日しっかりと練習していきたいと思いました。
　昔、「スポーツや楽器は練習しないほど下手になる。」という言葉を聞きました。たしかに私もバイオリンの練習をしない日があるほど下手になっていると思いました。これは勉強にも言えることであると思います。毎日しっかり勉強する人とまとめて勉強する人とでは長い目で見れば差が顕著に現れてくると思います。どのような人にも生まれた時から同じように分け与えられているものは「一日が二十四時間」であるという事実です。一人だけ一日が三〇時間などということはありません。ですから、毎日五時間１週間勉強した人に週末の一日だけ勉強した人は決して勝つことができません。このようなことが積み重なっていくと数年後にはとても大きな差がつくと思います。私も時間を無駄にしないよう毎日努力して世界で活躍する神尾さんのように大きな成果を成し遂げたいと思いました。