僕は、日本フィルハーモニー交響楽団のみなさんが、この江戸取に来る！！と聞いた時、「来るのか」と軽く右から左へ受け流していました。ですが、実際に聞いてみて、とても興奮し、感動しました。オーケストラに関しては知らないことだらけですが、思ったこと感じたことを書こうと思います。
まず、低音です。普通ＣＤ、ＴＶなどで聞くときは、低音は聞くのが難しいです。聞こえていたとしても、それはノイズであって本当の音は聞けていない事が多いです。また、コンサートに行ってもコントラバスの音は、あんまり聞こえないな、と思ったり、低音が活躍する場面だけどチューバなどの楽器に負けてしまっているなと思うことが多いです。ですが、日本フィルハーモニー交響楽団さんのコントラバスはすごい聞こえてきて、グッときました。自分の席がコントバスの目の前である上手側前方だった、というのもありますが、それでも、コントラバス5・6本から来る音には感動させられるものがありました。
次に管楽器です。チャイコフスキーのなつかしい土地の思い出で、ソリストである正人里佳さんのヴァイオリンと同楽団のクラリネットの掛け合いには、ほんとにすごいと思いましたし、木管楽器で難しいとされているオーボエの音の滑らかさや器用さには、「これがオーボエなのか」と、驚かずには居られませんでした。トロンボーンやホルンの音は大きくてハッキリしていましたし、トランペットの輝かしい音には、「もうたまらない!!」と、思いました。
そして岩村さんの指揮です。なかなか、観客からは指揮の人がどんな表情で指揮しているのか、テレビとかではカメラのアングルで見ることはできますが、実際のホールではあんまり見ることができません。今回もずっと見ることができた、というわけではありませんが、ベートーベンの交響曲第五番「運命」の第4楽章で、顔を真っ赤にして、終わるとよろめいているのを見て、高校生を前にして、こんな熱気溢れる指揮して下さって、さすがだな、と思いました。
このように、なつかしい土地の思い出という曲をいい曲だなと思うことができたり、「運命」の動機がなんか暗くて好きではないと思っていたけれどこんなに素晴らしい曲なんだ、と思う事ができて、本当によかったです。機会があったら、日本フィルハーモニー交響楽団の演奏会にぜひ行ってみたいなと思いました。
私はこのコンサートをずっと楽しみにしていました。有名な楽団の演奏を聴くことはなかなかない機会だと思ったからです。私は吹奏楽部でパーカッションをしていました。今日はオーケストラだったので楽器はティンパニだけで曲も「運命」だけでしたが、すごく迫力があって力強い音でした。特に第二楽章のティンパニは音色が良い上に、演奏者の動きがしなやかでした。自分だったらもっと、必死に楽譜を追いかけて大きな音を出すときは腕を振り上げ、見た目に余裕がない感じになるだろうと思い、プロはすごいなあ、と感嘆しました。また、このコンサートで私の心に一番残ったことは、指揮者の方がおっしゃった言葉です。それは「チューニングとは音と心を合わせる。」という事です。その言葉を聞いたときに、私はハッとしました。私たちパーカッションは、心を合わせる前に、その場にいない事もあったからです。音楽を始める前に、全員が一体となっていなければならないはずです。そういった基本をもう一度教わった思いがしました。
私は今回のコンサートをお聴きして音楽は人に感動を与えることが出来、感情を変えることができ、又、気持ちを動かせるすばらしいものだと改めて感じました。音楽はどんな最新機器よりも優れたものだと思います。音楽療法、犯罪防止、ストレス解消など、様々な事が音楽の力で可能になると思いました。弦楽器、管楽器、打楽器の３つのコラボレーションであるこのオーケストラの演奏は、心にしみるすばらしい音楽でした。
今回の演奏会では、印象に残ったことが多くありました。
まず今回の演奏会は２曲の構成でしたが、１曲目のチャイコフスキーの「なつかしい土地の思い出」では、人生で初めてヴァイオリンのソロというものを生で聴きました。日本フィルハーモニー交響楽団というのは日本でもトップレベルの楽団と聞きましたが、そんな素晴らしい実力と才能を持った方々が何十人もいる中でのソロは、私はオーケストラのことはあまりよく分かりませんが、並々ならぬプレッシャーがあるのではないかと思ったのです。そして素晴らしい演奏を私たちに聴かせてくださったソリストの正戸里佳さんに本当に感動しました。あんなことを何てことのないようにこなすことができるその根底には、一体これまでにどれだけの努力があったのだろうかと、そこに感動したのです。
そして２曲目ベートーベンの「運命」では、まず曲の前に指揮者の岩村力さんがあるお話を聞かせてくださいました。ベートーベンが耳が聞こえなかったというのは有名な話ですが、それでも希望を失わなかったというお話でした。その中にでてきた彼の遺書に書いてあった芸術への情熱に、私もいつかそんなふうに思えるようなものを見つけたいなと思わされました。そして演奏が始まり、最初の音にまるでＣＤを聴いているかのような錯覚を起こしました。実際に生でのオーケストラを聴き慣れていない私には、あの演奏はそれくらい衝撃的だったのです。そして曲の終わりでは、お話にあったようなベートーベンの希望に満ちた楽曲になっていて、なんだか幸せな気持ちになりました。
そんな今回の演奏会でしたが、日本フィルハーモニーのみなさん、ソリストの正戸里佳さん、指揮者の岩村力さん、そしてその作曲者のチャイコフスキーとベートーベン、みなさん全員が心を一つにしようと演奏しているのがひしひしと伝わってきて、そんな音楽の素晴らしさを改めて実感しました。
最後になりますが、こんな素晴らしい機会をくださった楽団のみなさん、先生方に感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうございました。
今回のコンサートは、正直に言ってすごく楽しみにしていたわけではありませんでした。一流のオーケストラの演奏が聴けるのは嬉しいことですが、チャイコフスキーの「なつかしい土地の思い出」という曲は全く知らない曲でしたし、ベートーヴェンの交響曲第５番は逆にあまりにも有名で普段はめったに聴かないような曲です。ですからホールに入るまではそこまでわくわくしていたわけではありませんでした。しかし、実際はとても素晴らしいものでした。まず本番前の音からまるで違いました。僕が注目したのはオーボエ奏者の方ですが、その方の音は優しく、美しく、それでいて早いパッセージは軽やかでした。ベートーヴェンの５番の第１楽章再現部の冒頭にはとてもいいオーボエのソロがあるので、始まる前からとても期待していました。１曲目の曲は、今まで聴いたことの無い曲でしたが、チャイコフスキーらしく親しみやすいメロディで、とてもいい曲だなと思いました。演奏の方も、ヴァイオリンの素晴らしい音色を聴くことができて、また演奏技術を見ることができてとてもよかったと思いました。そして２曲目ですが、あまり楽しみにしていなかった自分が恥ずかしくなりました。改めて聴いてみると、本当にすごい曲なんだと思いました。ソナタ形式を完成させたとも言われるベートーヴェンの代表作だけあって、随所に様々なメロディが巧みに組み合わされ、運命動機と呼ばれるあの旋律によって統一されている大曲だと改めて思いました。さらにトランペットやトロンボーン、ピッコロといった楽器が響きに辛辣さや華やかさを与えていると思いました。これほどの大曲を耳が聞こえなくなり始めた人が書いたとはとても信じられないほどです。音楽全体から、特に第４楽章からベートーヴェンの強い意志が感じられました。これこそこの曲が名曲と言われる理由なんだと思いました。そしてなによりあのオーボエのソロは、しびれました。これほど演奏ができたらどんなに素晴らしいだろうと思いました。演奏全体もすごく迫力があって、圧倒されました。
今まで忙しかったこともあり、なかなかまともに音楽を聴く機会がありませんでしたが、今回久々に生のオーケストラの音を聞けて本当によかったと思いました。音楽はやっぱりいいものだなと改めて思いました。
私はあまりオーケストラに詳しいわけではないのですが、こうしてオーケストラの演奏を生で聞く度にプロの演奏家の凄さというものを改めて感じさせられます。特に学校での演奏の場合、学校のホールでは私も部活動の中で演奏する機会が何度かあったため、音の響きの違いが本当によく分かります。同じ場所で演奏しているのに、どうしてこうも音量や迫力が変わってくるのかと不思議に思います。本当に、目の前で演奏されているとはとても思えないほど、ひとつひとつの音が揃っていてハーモニーも綺麗でした。音を合わせたり音程を合わせたりすることの難しさは、部活をしていた５年間ずっと苦しんできたことなので身に染みています。一人でもずれてしまうととたんに綺麗に聞こえなくなってしまうからです。その分全員が揃うと物凄い迫力になります。でもそれは私たちにはなかなかできることではありませんでした。それを軽々とこなして、更に人を感動させられるような演奏をしていることには本当に尊敬するばかりです。今回は加えてソリストの方の演奏も聞くことができました。とても感情豊かな音色で、演奏をしている姿にも圧倒されるものがありました。後ろで何十人と演奏しているなかではっきりと存在感があって、本当に凄いと思うばかりでした。協奏曲を聞くことはあまりなかったので、今回は本当にいい機会だったと思います。あと曲目の中にベートーベンの運命がありましたが、運命を第一楽章から第四楽章まできちんと聞くのはこれが初めてでした。運命のイメージといえばやはり冒頭の重いイメージだったので、後半の明るいメロディは意外な気もしました。ベートーベンは少し暗いイメージがあったのであまり積極的に聞くことはなかったのですが、ベートーベンの生い立ちや当時の状態を聞いて、それから運命を聞くと不思議と聴き入ってしまいました。このような貴重な機会を学校で得ることができて、本当に嬉しく思います。
最近、音楽と触れる機会があまり多くなかったので、今回の演奏会はとても楽しみにしていました。実際に生で聴かせて頂くと期待以上で、終わった後もしばらく興奮が収まらなかったことを覚えています。もともとクラシックに関する知識があまりないのですが、小さいときから「くるみ割り人形」の曲は大好きだったので、演目にチャイコフスキーがあるのを知ってから気になっていました。当然全く違うものでしたが、聴いていて何となく真髄には似たようなものがあるように感じたと同時に、実際に入ったこともないのに、作曲者が療養に訪れたという場所の情景も垣間見えた気がしました。
ベートーベンの「運命」は、今回はじめて４楽章分聴かせて頂きました。作曲者が途中難聴に悩まされていたことや、自殺を考え遺書を記したことも知ってはいたのですが、まさかその最中にこの曲を完成させたとは思いませんでした。今までどことなく暗い印象をこの曲から受けていたのですが、そんな簡単に決めつけていた自分の浅はかさを痛感させられました。この極では交響曲ではじめてピッコロが導入されたということで、いつそれが出てくるのか今か、今か、と思いながら聴いていました。第４楽章のクライマックスに出てきたときは鳥肌が立ったことを覚えています。それまでにもフルートが主旋律を奏でているところが聞こえると思わず身を乗り出しそうになっていましたが、やはり最後の迫力や感動は忘れることができません。私は吹奏楽部に所属していて何年も楽器を吹いていました。それが理由なのか、心なしか自分の楽器の音に注意がいってしまっていたのですが、目立つときは目立つのに全体としてとてもまとまって聞こえていて、プロの集団のすごさを実感できた気がしました。
