今回の講演会には、雅楽を主に活動されているミュージシャンの東儀秀樹さんが来てくださいました。日本の伝統的な音楽の雅楽ということで、あまりなじみの無い分野の音楽なのですが、神社かお寺かのようなところで聞いたことがあります。そんな感じだったので、雅楽に対するイメージというものは渋くて固いようなものでした。
　東儀秀樹さんの話を聞いて、雅楽は音自体が方角や季節を表していることからとても自然なものだということがわかりました。昔の日本人は自然を大切にしていたということもわかります。雅楽の楽器が昔のままの形で残っている国は日本だけというので、日本人には何でも新しいものばかりではなく古きものからも何かを学んでいたという性質があると考えられます。このように日本人の思想や文化を読み取ることができるので、話を聞いていて納得しながら聞くことが出来ました。
　東儀秀樹さんのよいところでもあり、ミュージシャンとして成功することができたのは自分がやってみたいことや興味があることを積極的に挑戦する姿勢があったからだと思います。雅楽の楽器でオーケストラやJポップを演奏してみたり、俳優や絵師、教授をしていたり趣味でもいろいろなことに挑戦していらっしゃいます。そして、若々しく見えるのもその姿勢があるからだと思います。そんな東儀さんの姿にとても感心し、また自分もしっかりしなければと勇気付けられました。

　私は東儀秀樹さんのお話を聞いて、やりたいことやなりたいものは一つにしぼらなくてもいいんだなと思いました。東儀さんは雅楽師でありながら、ＣＭやドラマ出演もしていて、私が見ていたら「ＭＲ．ＢＲＡＩＮ」にも殺人犯役で出演していたことに驚きました。そして今度、生田斗真さん出演の「源氏物語」という映画にも出演すると聞いて、見に行きたいと思いました。
　一つにしぼらずいろんな事をやるというのはとても大変なことだと思います。しかしたくさんのことをすると学べることが増えると思うので、一つ一つの仕事を中途半端に せず私もいろんなことをしていきたいと思いました。
　そして私はまだ高校生なので、いろいろなことに挑戦する機会はたくさんあると思います。だから勉強面でも部活面でも何事にもすぐに諦めてしまうのではなく、どんどん挑戦していきたいです。それで失敗してしまっても、何度でも挑戦してやるという気持ちで頑張っていけたらいいなと思いました。

　僕は講演会が始まる前までは雅楽にほとんど興味がありませんでした。しかし東儀秀樹さんの話や演奏を聴いているうちにだんだんと雅楽の良さに惹かれていきました。笙や篳篥、龍笛の演奏はとても素晴らしかったです。雅楽の演奏だけでなく、将来の可能性についての話や一歩踏み出す事のできる勇気の凄さを学びました。笙の音のことを天から差し込む光と表すのだそうです。確かに笙の音色はとても綺麗でした。それに東儀さんの吹き方も格好良かったです。篳篥の音は人の声のように響く声だと言っていました。龍笛の音はその名に負けず劣らずとてもいい音色でした。
　東儀さんは演技も上手いらしく、何でもできる人なのだなと感じました。木村拓哉さんなど大物俳優と競演できるのは凄いと思いました。僕は東儀さんが出ていたドラマはあまり見ていませんでしたが、コマーシャルはなんとなく見たことがあるような気がします。
　東儀さんが演奏してくれた「キセキ」や「夜空の向こう」はとても実際のものよりも良い曲に聞こえました。オーディトリアムにいる全員が東儀さんの歌声と演奏に夢中になっていたと思います。今回の講演会はいつもの講演会より印象に残り、忘れがたい思い出となりました。東儀さんの講話と演奏を聴くことができて良かったです。　

　今回、東儀秀樹さんは「雅楽の宇宙観と音楽の可能性」というテーマで講演をして下さいました。
　まず、雅楽には「笙」、「篳篥」、「龍笛」という代表的なものがあり、雅楽ではその３つを組み合わせて合奏することが基本の表現になるとおっしゃっていました。「笙」、「篳篥」、「龍笛」はそれぞれ「天」、「地」、「空」を意味していて「天」、「地」、「空」を合わせることによってその音楽表現がそのまま宇宙を創ることと考えられているとおっしゃっていました。雅楽は１０００年以上前からあったと言われていますから、私達の遠い昔の祖先は、現代の私達にはない壮大な世界観があったのだと感動しました。
　そして、雅楽の最大の魅力は、耳や顔で聴くのではなく、まるで空気のように肌から自然に入ってきて心のどこかに触れて感じたり、細胞が勝手に反応したりすると いうことです。また、東儀さんのお話の中で、草原で笙を吹いたら牛が大勢寄ってきたというお話がありましたが、人間が本能的に感じるものは、動物にも通じると いうことであって、人間は自然の一部であるのだと感動しました。

　最初、東儀秀樹さんの講演会といっても、雅楽の説明と演奏をして下さるだけかと思っていました。もちろん東儀秀樹さんの演奏は、簡単に聴けるものではありませんし、古典文学の勉強にもなるということでとても楽しみに話していましたが、今回は予想以上にためになるお話も、たくさんして頂くことができたので、すごく貴重な体験になったなと思いました。
　東儀秀樹さんの演奏はどれも綺麗な音色を一つ一つ丁寧に吹いていて、途中手拍子を忘れてしまうほど聞き入ってしまいました。　
東儀秀樹さんは趣味も多い方で、人生はあと半分もあるから、という発言からは、東儀秀樹さんの今までの生き方や、誠実さがとても伝わってきました。ジュピターの演奏も、キセキも、力強さだけではなく、その楽器の持つ繊細さが充分に感じられ、改めて楽器の作り出す音というものの存在の大きさに気付かされた気がします。音というものを使って出される表現力には驚かされました。
　江戸取の生徒とのセッションでも、２人が一つのものを演奏しているように聞こえて、不思議だなと思いました。東儀秀樹さんは、その生徒のように失敗を恐れない勇気の大切さについても話をしてくれ て、すごくためになりました。
　まだまだやりたいことはたくさんあって、自分が雅楽師であるのかという疑問をいつも持っている、という話を聞いて、私達にもそれと同じ、もしくはそれ以上の可能性というものがあるんだなと思うと、何だか学校生活も楽しくなりそうで、今回は本当に東儀秀樹さんの講演会に参加できて良かったなと思いました。

　今回東儀秀樹さんの講演をお聞きして、それまであまり関心のなかった「雅楽」というものについて知る契機となりました。僕は小学生の頃に一度授業で教わったぐらいなので、とても興味深く感じられました。「雅楽」というだけあって、やはり楽器の音色は優雅なものでした。僕はこの音色を聞いて、奈良・平安時代の一端を感じることができたように思われます。千年ほど経った今でも、その音色を聞くことができたのは大変喜ばしく思います。
　僕自身は高校で音楽の授業を選択したのですが、最近はリコーダーで「木星」演奏したことがあります。そこで演奏したものと聞き比べてみると、日本の楽器で演奏したものの方が音が透きとおっていたと思います。また、東儀さんの仰っていた「夢」や「可能性」などの理論は、まだ将来を見据えきれていない自分にとって、自分の将来をはっきりとさせてくれるものになりました。
　最後に演奏してくださった「キセキ」は、文字通り本当に音色の「奇跡」のように感じられました。古来の日本の楽器も現代のJ−POPに上手くマッチするのも趣が感じられました。今回はこのような雅楽の世界を学ぶことができて楽しかったです。

　私は今回の講演会に参加して、音楽についてより深く学びました。私は弦楽同好会でバンドをやっていてベース担当です。バンドでは主にＪ−ＰＯＰを中心に曲を演奏します。なので、今まで私の中では、Ｊ−ＰＯＰを弾く人、楽器といったら、バンド系のギターやドラムだという固定観念があり、笛系のものでは普通日本の伝統的な曲ばかりを弾くのではないかと思っていました。しかし、そうではありませんでした。主に演奏がメインだったこの講演会では、「キセキ」などみんなが知っているような曲も演奏して下さり、曲の途中途中の小話では、楽器だけでなく、俳優などの他のことにもどんどん挑戦したいと話して下さいました。私はこの話と曲をお聞きして、色々な事に挑戦してきて経験を積んだ人がどれだけ輝いているかを教えて頂いたような気がします。私はまだ１５年間ぐらいしか生きてはいないけれど、これからの人生で、恐れることなく何事にも挑戦する姿勢がとても大切になるのだと思いました。様々な人に触れあい、様々なことを体験するのは、机の上の勉強だけではできないと思うし、そういうことが人間としては重要なことになると思います。そのために私はこれから残された学校生活から１つでも多くのことを吸収して成長をしたいと思います。

　大河ドラマやブレイン等、国民的な番組に出演された上、多彩なご趣味、芸当をお持ちの東儀さんから今回の講演で、様々な生き方を学びました。
　まず、いろいろなことにチャレンジすること。試してみなければ自分に合うものを見つけられません。勉強においても、苦手意識や先入観でものを決めてしまうと、もしかしたら意外と自分に合う科目かもしれないのにそれをはなから切り捨ててしまうことになってしまいます。自分で自分を制限してしまうのは、非常にもったいないです。なにより私たち学生はまだまだ若いです。
　そして天才肌について。いろいろ試した上で多くのことを身に付けた東儀さんと何もかも中途半端で止めてしまう私たちでは、ものの楽しみ方や本質を理解する力、また熱意や要領の良さが格段に違います。だからといって、東儀さんだけが天性の才能を持っているわけではありません。私たちもそれを見習い、真似できるところは真似しなくては夢を叶えることはできません。自分を制限するのではなく、自分を伸ばさなくてはいけません。何より大切なのは意志です。東儀さんのような意志があってこそ、私たちは希望や夢を持つことができます。夢を持つための条件は、意志と努力にあると感じました。ご多忙の中、いらっしゃって下さった東儀さんに感謝いたします。　

今日、奈良時代から1400年間も雅楽を受けついできた東儀家の東儀秀樹さんの話を聞くことができ、また、国宝級の雅楽の管楽器の音色を聞けてとても幸せでした。
山下洋輔さん、平野公崇さんのジョイントコンサートに続いて、江戸取では有名な方々の話がいろいろと聞けることをうれしく思っています。
　今日、東儀さんが使っていた楽器は今まで自分が見たことのないもので、これを楽器といっていいものかと疑いました。しかし笙、篳篥、龍笛は自分が今まで聞いた音の中で一番体の奥深くまで響いてくれる音でした。
　今まで15年間と少し生きてきて、何故もう少し早くこの楽器に出会わなかったのだろうと思うほど素敵な音色でした。そして、ただ楽器の音を聞かせるだけでなく、自分でアレンジして様々な曲にあわせて演奏してくれていることがまた東儀さんの素晴らしさだと思いました。ジュピターやキセキなどを演奏してくれた時は、音色で心の奥底が刺激され、一緒に歌いたくなるほどでした。とにかく今日の東儀さんの演奏は心が震えて、この世の中に自分の存在があるということを幸せに思いました。また、東儀さんの話で成功、失敗に関係なく、挑戦してみることが最も価値のあることだとわかりました。自分は成功にこだわり、挑戦していくという行動自体が不得意です。けれども、今日の東儀さんの言っていた、「失敗したことが次につながっていく」ということを自分で意識して小さなことから挑戦を繰り返していきたいです。そして自分に負けない自分を目指してこれから頑張っていきたいです。

　今日、奈良時代から1400年間も雅楽を受けついできた東儀家の東儀秀樹さんの話を聞くことができ、また、国宝級の雅楽の管楽器の音色を聞けてとても幸せでした。山下洋輔さん、平野公崇さんのジョイントコンサートに続いて、江戸取では有名な方々の話がいろいろと聞けることをうれしく思っています。
　今日、東儀さんが使っていた楽器は今まで自分が見たことのないもので、これを楽器といっていいものかと疑いました。しかし笙、篳篥、龍笛は自分が今まで聞いた音の中で一番体の奥深くまで響いてくれる音でした。
　今まで15年間と少し生きてきて、何故もう少し早くこの楽器に出会わなかったのだろうと思うほど素敵な音色でした。そして、ただ楽器の音を聞かせるだけでなく、自分でアレンジして様々な曲にあわせて演奏してくれていることがまた東儀さんの素晴らしさだと思いました。ジュピターやキセキなどを演奏してくれた時は、音色で心の奥底が刺激され、一緒に歌いたくなるほどでした。とにかく今日の東儀さんの演奏は心が震えて、この世の中に自分の存在があるということを幸せに思いました。また、東儀さんの話で成功、失敗に関係なく、挑戦してみることが最も価値のあることだとわかりました。自分は成功にこだわり、挑戦していくという行動自体が不得意です。けれども、今日の東儀さんの言っていた、「失敗したことが次につながっていく」ということを自分で意識して小さなことから挑戦を繰り返していきたいです。そして自分に負けない自分を目指してこれから頑張っていきたいです。

　私は今回の演奏会で初めて生で雅楽という音楽のジャンルで使われている楽器の音色を聞きました。正直、私は、Ｊ−ＰＯＰ以外興味がないので、つまらないのではと思っていました。しかし、東儀秀樹さんが演奏して下さったジュピターやキセキ、夜空のムコウには、とても感動しました。選曲はもちろんのこと楽器の音色、響きがとても美しかったです。私が一番興味を持った楽器は篳篥です。この楽器は、息の方向や口の形で音をコントロールすると聞いて本当に驚きました。
　私は、中学生の頃、吹奏楽部に所属していて、クラリネットを担当していました。クラリネットは篳篥と同じでリードを使って音を出し、指を変えれば色々な音が出ます。しかし、篳篥は、９つの指穴しかなく色々な音を出すことが大変だと分かりました。それなのに東儀秀樹さんは、美しい音色で演奏していたのでとても感動しました。
　今回の講演会に参加して、日本の伝統文化に触れるとともに、東儀さんの人生論も聞くことができました。東儀秀樹さんは、才能や環境にとらわれず、生きている時間の中で色々なことに挑戦し、自分の夢を実現する生き様を教えて下さいました。私は、まだ高校生なので色々な可能性があると思います。その可能性を広げられるように江戸取で最大限の努力をして素晴らしい人生を歩んでいきたいです。