私は今回の東儀先生の講演で初めて雅楽の楽器を聴きました。一番おもしろいと思った楽器は篳篥です。東儀先生が「ラ」の音を出しているのに「ソ」や「ファ」の音などさまざまな音が出ていておもしろいと思いました。私は篳篥がたくさん音が出るように、様々なものごとに自分から踏み込めるようになりたいです。
　私が今回の講演の中で一番驚いたことは、東儀先生が音楽を本格的に勉強したことがない、ということです。私は音楽を習っていたことがない人があんなに上手に楽器を吹くことができるのはすごいと思いました。自分が音楽を習っていくと、きまりごとを守らなければならなくて、自分だけののびのびした演奏ができないから自分だけのルールで東儀先生は演奏しています。そのオリジナルのルールのように、一点だけにとらわれず、自分を信じれば自分だけの世界を作り出すことができると思います。
　私は今回の東儀先生の講演で昔の音楽にとても興味がでました。今、流行している明るい曲などもいいですが、日本に古くから伝わっている「神様にささげるため」の音楽をもっと調べてみたいです。そして、できれば東儀先生や他の人達の雅楽の演奏を聴きたいと思います。珍しい楽器の演奏が聞けてとても感動しました。東儀先生本当にありがとうございました。

　７月１３日の水曜日に、僕はオーディトリアムで東儀秀樹先生の講演会を聞きました。
　はじめに東儀先生は楽器の説明をしてくださいました。その説明の中で、東儀先生は三つの楽器を見せてくださいました。一つ目は「笙」です。東儀先生は、「この楽器は１７本の竹で作られています。」とおっしゃっていましたが、音色を聴くと、竹で奏でているとは思えないような荘重な音色でした。これは「天」を表しているそうです。二つ目は「篳篥」です。この楽器は、普通の男性とほぼ同じ１オクターブと１２音だそうです。篳篥の音色は、まるで動物が遠吠えしているような、「地」の象徴と言うのがふさわしい音色でした。最後である３つ目は「龍笛」です。この楽器は篳篥と比べると、音域が広く、２オクターブもの音域を持っています。この龍笛の音色は、その名の通り竜の鳴き声を想わせるような元気のある音色でした。龍笛は天と地の間にある「空」を表しているそうです。東儀先生の説明をお聞きして分かったことがあります。それはどんな楽器にもその楽器一つ一つの由来や思い出があるということです。
　最後に東儀先生は笙・龍笛・篳篥の三つを使って「ふるさと」と「キセキ」を演奏して下さいました。僕は「キセキ」をアジアで出来た雅楽の代表的な楽器である笙などで演奏するのを初めて聞き感動しました。演奏が終わった後、東儀先生が、「今の曲で奏でられていた楽器は全部僕が弾いたものを重ねて流しているんです。」とおっしゃっていた時は驚きました。この数分間で聞いた曲には、東儀先生の沢山の努力が込められているのだと思います。
　僕も東儀先生のような、誰かのために努力する人間になりたいです。

　７月１３日に東儀秀樹先生の講演会がありました。東儀先生はとても楽しい人だと僕は思いました。まず、東儀先生自身のお話がありました。東儀先生は小さい時から音楽を聴いたりして楽しんでいたそうですが、実際雅楽を始めたのは高校生の頃からだそうで、それも「やってみようかな。」というチャレンジ精神で始めたそうです。ですから、僕はまだ中学１年生なので、今から初めてもプロになることが可能だということを学びました。
　その後実際に東儀先生の吹く笙・篳篥・龍笛の音色を聴き、雅楽とはこういうものなのかと実感しました。笙は天から差し込む光、篳篥は人の声、地上の音、龍笛は龍の鳴き声を表す音色だそうです。僕は中でも笙が一番音色の意味に合っていると思いました。僕にとって雅楽とはかけ離れた世界ですが、東儀先生の作った「ふるさと」とのコラボレーション、「キセキ」とのコラボレーション、東儀先生の新曲を聴き、僕も雅楽の世界に一歩だけでも踏み出したなと思いました。その「ふるさと」、「キセキ」などの新曲は大変きれいな音色で落ち着き、やすらげる感じでした。西洋の音楽とは少し違うというのをまさに実感できました。
　僕は今回の東儀先生の講演会で今からでもプロになれることや、「できそうだな。」と思ってやってみると案外簡単にできるということを学びました。そして雅楽の楽しさが少し分かったような気がしました。僕もチャレンジ精神を持っていきたいです。

　私は、今まで音楽は学ぶものだと思っていました。そう思う第一の理由は、学校の授業に音楽があるからです。学校という学ぶ場所でする音楽は、私にとって学ぶものでした。楽器を弾くのも、歌を歌うのも、先生の言う通りにするのが当たり前だった私にとって、東儀秀樹先生の「音楽は学ぶものではない。」というお話は、全く新しいものでした。音楽は学ぶものというイメージが強かった私は、「音大には行かなかった。」と東儀秀樹先生がおっしゃった時、「学んでいないのに、こんなに素敵な音楽を奏でられるの？！」と正直びっくりしてしまいました。
　音楽は、弾く人、歌う人によって全く違うものになります。二度と同じ音は出ません。先生から学ぶと、先生の観点からしか見ることはできません。人それぞれの個性があるので、その個性を大事にするということを学ぶことができました。しかし、だからと言って先生に教えてもらわない方が良いのかと言うと、決してそうではありません。先生に教わって成功した人も、世の中にはたくさんいます。それも個性だと思います。音楽以外でも言えることですが、人の生き方に正解・不正解はありません。個性を生かした道を進んで行くべきだと思います。
　今回、東儀秀樹先生の講演で、音楽は楽しむものだと学びました。今回学んだことを活かし、音楽以外も楽しみたいと思います。

　私が今回、東儀秀樹先生の講演会に参加して特に大事だと思ったことは、「好きなことに生きる」ということです。枠にとらわれず、自分の好きなことを貫き通す東儀先生の生き方は、なんて素敵で、なんて楽しい生き方なのだろうと思いました。
　今回聴かせて戴いた、東儀先生ご自身が作った曲「ボーイズハート」は、もし色に例えるならスカイブルーでしょう。どこまでも果てしなく続く、青い空と青い海、そしてそれを照らす日の光。そんな情景が見えるようでした。単純だけれども純粋で広い心を持つ、まさに「少年」の曲だと思います。
　よく「年長者を敬いなさい」と言われ、実際に正しいと思いますが、東儀先生は、「子どもを敬っている」のだなと感じました。いつまでも子どものような遊び心を持ち続けようとするからこそ少年のような若々しさがあるのでしょう。
　「好きなこと」と、「自信」。この二つが、今回の東儀先生から学んだ、将来の「自分らしさ」への要素でした。新しく雅楽などの話も耳にでき、これからもいろいろな話を聞いて、いろいろなことに興味を持っていきたいです。そうして、自分の好きなことをたくさん見つけていきたいと思います。私たちがまだまだ知らないこの世界の一部を教えて頂き、本当にありがとうございました。

　私は、東儀秀樹先生の講話をお聞きすることができ、本当によかったと思っています。
　まず昔からの伝統的な音楽について理解が深まりました。私は、雅楽という分野の音楽を初めて聴きました。昔の人は楽器の音色を色々なものに例えていて、どれもぴったりだと思います。中でも私は、篳篥という楽器が好きです。とても小さいので高い音がでるのではと思っていたのに、低い音が出てびっくりしました。同じ指穴をふさいでも、同じ音とは限らないというところも面白いので、もし今度、できる機会があるのであれば絶対にやってみたいです。
　三つの楽器は、音も見た目も和風であるのに、東儀秀樹先生の作った曲はとても現代風であり、音色も合っていました。雅楽は少し違う世界であると思っていた私ですが、身近に感じられました。東儀秀樹先生は本当にすごい人だと思いました。
　もう一つ講演会で学んだ事があります。それは、「好きなように楽しんでいれば良い」ということです。私はまだ、なりたいと強く思えるような夢はありません。ですが、きっと何年後かにはそのような夢はできるはずです。好きなことができる職に就いて、毎日楽しい生活を送る、それは素晴らしいことだと思います。だから今、私はこの学校の中で好きなことを見つけられるように、色々な事にチャレンジしていきたいです。

　 ぼくは、今回の東儀秀樹先生の講演をお聞きして、音楽とはとても素晴らしいものなんだなあと思いました。ぼくは講演会前日の夜、どんな歌を聴かせてくれるのか、とても楽しみでした。
　そして次の日、僕は早く授業が終わらないかなあという気持ちで講演会が始まるのをとても楽しみに待っていました。そしてついに講演会、ぼくはとてもドキドキしていました。ついに東儀秀樹先生がきて楽器を三つ持ってきてくれました。
　一つ目は笙という楽器でいろんな音が同時に出てとてもきれいな音でした。二つ目は篳篥という楽器で音程が低くなったりしてとても特徴的でした。三つ目は龍笛という笛で名の通り龍の泣き声の音でとても迫力があり、どの楽器の音色もとてもきれいでした。
　またそれらの楽器を使って木星の歌を吹いてくれました。ぼくは小学校６年生の時、運動会の組体操で流れた歌が木星だったので、とても当時のことが思い出されました。他にも「キセキ」という歌など、色々な歌や楽器の音色などが聞けてとてもうれしかったです。そして今回、東儀秀樹先生から教えてもらったことをこれからの江戸取の生活に活かして、がんばっていきたいと思いました。

　私は、雅楽というものがどういうものなのかよく分からないでいました。だから、東儀秀樹先生のお話をお聞きして初めて聞くことが二つありました。まず一つ目は、「笙」、「篳篥」、「龍笛」という楽器についてです。笙はオルガンなどのルーツといわれている楽器だそうです。聞いてみると、確かにオルガンのような音で、たくさんの音が重なっているようでした。篳篥はオーボエのルーツといわれていて、形もオーボエみたいでした。音は、神社で聞いたことのある音でした。龍笛は、フルートのような形をしていて音もとても綺麗でした。
　二つ目に、私は雅楽という言葉を聞いて、すごく和風な琴のような楽器を使って演奏するのかな、と思っていました。しかし、聞いてみると、西洋の楽器と同じような音がして驚きました。さらに、その楽器が西洋の楽器のルーツと言われていることや、現在も形が変わらないで伝わっていることがすごいなと思いました。
　最後に、雅楽の楽器で、「キセキ」などの最近の曲を演奏できるということにも驚きました。これは、東儀先生がおっしゃっていたように、できないという壁を作らなかったから成功したのだと思います。できないと決めつけずに、やってみることが大切なのだ、ということが分かりました。だから、これからは、東儀さんのようにいろいろなことにチャレンジしていきたいです。

不思議な世界

　１年７組　男子

　僕は、東儀秀樹先生の演奏やお話を聞いて、思ったことがあります。一つ目は、世界には、いろいろな楽器があるのだということです。殆どが初めて見たものばかりでした。その音色は聞く不思議な世界に誘い込まれてしまうような感じでした。
　僕は、ドラマ「ミスターブレイン」を見ていました。あのドラマの中でも演奏が上手かったのを印象に残っています。そこに出ていた人に会えるなんて夢にも思わなかったです。
　僕は昔から音楽が苦手でした。小学二年生の頃までは、音楽は得意だったのですが、三年生になってソプラノリコーダーとなってから、苦手になってしまいました。しかし、ちゃんとリコーダーの演奏の仕方は覚えました。中学に入っても大丈夫だと思っていたのですが、それは全くの間違いで、ソプラノリコーダーからアルトリコーダーに変わってしまいました。また、振り出しかと思ったのですが、僕は、前向きに考え、今まで結果はできてきたのだから、慣れればできると思っていました。それに、今までやってきたことは、無駄ではないと思います。だから、今はできなくても、少しずつ覚えていきたいです。
　僕は、今回のお話や演奏を聞いて、音楽がとても好きになりました。本当にありがとうございました。いつまでもこの気持ちを忘れずにいたいです。